Mudanza.

Nos hemos trasladado

AQUÍ

Mudanza aún por terminar.

Tansonville, tiempo encontrado.

He llegado tarde el otro día a la librería. Quiero decir que he llegado bien tarde. Creo que no estuve por la mañana. He podido pillar infraganti a C.V., un tipo de biografía -entiéndase que hablo de personas, no de clases- densa. Le he pillado con dos libros en la bolsa, listo para salir de la tienda. Los había pagado. Eran de poesía. Libros numerados, editados de lujo, con cariño. Editorial Tansonville, que dirige el poeta vallisoletano Eduardo Fraile. No pude evitarlo. De verdad que llegué tarde.

Aún no hace un año que cuento con este depósito que Eduardo me cedió amablemente y con el que mi librería está un poco mejor alimentada, pero ya me faltan cuatro ejemplares: ¿tendré que esconderlos? Sí, puede que sí: ya no me queda ninguno de los dos ejemplares de Y DE MÍ SÉ DECIR, poemario del propio Fraile. Qué pensará cuando se lo diga, qué me dirá cuando confiese que me he quedado sin ellos, que hubo clientes que compraron esas ediciones encuadernadas a mano por Juan Costa. Pero Javi, me dirá seguramente con una sonrisa bien dibujada, quién compra libros a 33 €. Tiene razón. Es una pregunta pertinente. Y tengo una buena respuesta: tres de esos libros los ha comprado C.V. El otro día se llevó, además de un fraile, la edición trilingüe de LA RISA DE DIOS,  de Pedro Casariego Córdoba. Por qué lo hará.


Un cliente tan cercano que no puedo considerarlo tal cosa -ni ninguna otra- compró el verano pasado INSTRUCCIONES PARA BLINDAR UN CORAZÓN, de José María Parreño. Por no ser del todo falso digo que en esta ocasión tuve mucha culpa, ya que yo mismo se lo recomendé, pero lo hice porque hubo quien me recomendó a Parreño previamente, incluso quien me recomendó la propia editorial antes de saber yo que existiera. Por otro lado, aún me queda un ejemplar de este título. Espero que al menos el destinatario sepa apreciar los dibujos de Pe Cas Cor, el tacto cálido de sus hojas verjuradas, la poesía amiga, compañera que se ofrece a hablar contigo, a decirte y escucharte. Que sí, que hay libros que también escuchan, libros con tiempo para su lector.

Luces de cantina. Episodio 1.

En el sentido de las agujas del reloj: Jose Chichí, Esther, Juan Carlos, Juanma, José Ramón, un librero y Jesús.

El día 23 de noviembre hemos dado por concluido el primer capítulo de lecturas de este año en la cantina de Jose, durante el cual hemos leído, reflexionado y parlado de lo lindo a propósito del poemario YO HE QUERIDO SER GRÚA MUCHAS VECES, del granadino Antonio Praena. Aún nos quedan seis capítulos más, a razón de uno por mes. 

La actividad -que nunca ha sido un taller ni lo ha pretendido- se desarrolla semanalmente y creo que está resultando bastante enriquecedora para todos. El ambiente distendido en el que se celebra da pie a la participación de todos, y los temas que surgen a partir de la lectura son diversos y siempre interesantes. Así es bastante fácil partir de un poema que habla -écfrasis- de la pintura de Hugo Van der Goes TRÍPTICO PORTINARI para acabar hablando de la horripilante deriva que está tomando el mundo en las últimas semanas: la tragedia que sufre la población siria,  la tragedia de los otros refugiados, esa larga y vergonzosa cola de sangre y de niños apátridas que le ha salido a occidente como respuesta a sus políticas más ultras. Es un ejemplo. 

La literatura ofrece herramientas, permite profundizar en los temas de actualidad. La poesía de Praena es, sobre todo, humanista: parte de postulados cristianos y los defiende como necesarios porque -nos viene a decir- la ética que se sostiene sobre ellos es la misma que sostiene, a su vez, los derechos fundamentales del hombre. Praena nos propone un viaje a la esencia del ser humano, un viaje por el aire. 

Es tiempo de ocio, cada uno lo gasta como prefiere. Hablar de estas cosas con un vino de la mano, con un platito de ensadilla o tortilla que, tan amablemente, nuestra cantinera Paqui nos prepara, es una gozada.

El próximo día 30 -aún noviembre- hacemos una pequeña transición de Praena a Bernhard, del que vamos a leer EL IMITADOR DE VOCES y alguna de sus obras de teatro. Estos textos vienen recogidos en un volúmen de la editorial Alfaguara que leí hace ya bastantes meses. Habrá noticias.

 

Nº 93

Dos libros posibles entre las manos y me he decidido por hablar -brevemente- del que de verdad merece la pena, claro. Y eso que colocando la otra noche la mesa de novedades tuve que fijarme en uno que firma un tipo que se llama como yo: Javier Pérez. Es tan normal llamarse Javier Pérez que veo mi nombre en la portada de un libro y ni me inmuto. 

El caso es que el trabajo de este ilustrador ecuatoriano, que lleva por nombre artístico Cintascoch, me ha parecido de lo más original en su mezcla de dibujo y objetos cotidianos, y hubiera recomendado el libro sin dudarlo de no ser por los textos que lo acompañan. Los textos primero me hicieron dudar y luego concluir que el libro no merecía la pena. Mientras escribo esto he decidido buscar por la red al autor de dichos textos, palabras que estropean un libro interesante y que podría haber sido bueno, pero no he encontrado a ningún escritor con el nombre de Albert Martínez López-Amor. Se veía venir.

El libro del que ahora prefiero hablar se llama PASÉ LA MAÑANA ESCRIBIENDO. De encuadernación en cartoné pasable y calidad del papel muy baja -salvo por un cuadernillo central con fotografías de cuadernos, manuscritos, dibujos, recortes...- tiene, sin embargo, un contenido de lo más apetitoso: una suerte de compendio estructurado en forma de diccionario, y con estudio previo, de las Poéticas del diarismo español. Así lo llama su autora, Anna Caballé, profesora de la Universidad de Barcelona.  Para mejor idea transcribo el índice y una pequeña razón de la Caballé en forma de diario, como juego. Ahí va:

Anna Caballé, 2015
Fundación José Manuel Lara, 2015.

314 páginas.
19.90 €


ÍNDICE

ESTUDIO
Filosofía, intimidad y diario: lo que quedó atrás.
El diario en España.
¿Diarios íntimos?
Día, mes año.
El diccionario.

DICCIONARIO (AUTORES Y CONCEPTOS)
Adolescencia
Agirre Lekube, José Antonio
Alarcón, Pedro Antonio de
Alfonso XII
Alfonso XIII
Almendros, Herminio
Alonso Brufau, Syra
Amat i de Cortada, Rafael d´, barón de Maldá
Areilza, Cristina de
Aub, Max
Azaña, Manuel
Barandiaran, Joxemiel
Barral, Carlos
Bernier, Juan
Blog
Calvet, Agustí (Gaziel)
Camprubí, Zenobia
Candel, Francisco
Carnero, Antonio
Cataño, José Carlos
Censura
Colón, Cristóbal
Cuaderno
Chacel, Rosa
Dalí, Salvador
Delibes, Miguel
Destrucción
Diario
Diarista
Diego, Gerardo
Educación
Embarazo
Enfermedad
Espiritual (Diario)
Estelrich, Joan
Fernández-Arroyo, José
Foxá, Agustín de
Freixas, Laura
Fuster, Joan
Gabriel y Galán, José Antonio
García Martín, José Luis
Gaya, Ramón
Gil de Biedma, Jaime
Gimferrer, Pere
Gómez de Liaño, Ignacio
González-Ruano, César
Guerra
Hábito
Identidad
Jabonero, Casimiro
Jiménez Lozano, José
Jovellanos, Gaspar Melchor de
Leveroni, Rosa
Libros de cuentas
Loyola, Ignacio de
Llop, José Carlos
Manent, Marià
Martín Gaite, Carmen
Moratín, Leandro Fernández de
Morla Lynch, Carlos
Musso Valiente, José
Noel, Eugenio
Ory, Carlos Edmundo de
Paisaje
Pániker, Salvador
Pardo Bazán, Emilia
Pla, Josep
Portela Valladares, Manuel
Prados, Emilio
Puig, Valentí
Ras Fernández, Matilde
Reloj
Ridruejo, Dionisio
Sánchez-Ostiz, Miguel
Secreto
Serrahima, Maurici
Simón, César
Sinceridad
Soldevila, Ferran
Tejero, Delhy
Terapia
Teresa de Jesús
Torrente Ballester, Gonzalo
Trapiello, Andrés
Umbral, Francisco
Unamuno, Miguel de
Verdaguer, Jacint
Viaje
Villalonga, Llorenç
Vivanco, Luis Felipe

Bibliografía
Créditos de las imágenes.



7 de enero de 2015. La lectura de un diario es como ver al trasluz la consistencia de una vida humana. Aparece ante nosotros descompuesta en partículas, grandes y pequeñas, apagadas y danzarinas, que reconocemos, sorprendidos, como propias. Y nos preguntamos por qué es así, por qué ha sido así, y no de otro modo.
Empecé a pensar en este libro en 2005 y lo propuse a un grupo de profesores vinculado a la Unidad de Estudios Biográficos, pero el proyecto, a pesar de la buena voluntad de todos, no cuajó. Mi idea era sintetizar múltiples razonamientos y preguntas en torno al diario y a su desarrollo en España. Años leyéndolos, tomando notas, pensando dónde está la magia de leer "martes, 30 de marzo de 1954". Porque el primer gesto de todo diarista es anotar la fecha de lo que va a escribir. Lo que sigue a continuación siempre será un intento de construir o ejercer la memoria de lo inmediato, eligiendo aquello que por alguna razón se desea rescatar del implacable desagüe del olvido. El cuaderno o la pantalla son amigos leales, y teniéndolos por confidentes el diarista puede desembarazarse de sus emociones sin molestar a nadie, discretamente. Decepciones, melancolías, dudas, y la punta de la felicidad que siempre brilla en la mayor de las oscuridades. Se tiene un diario porque se ama la escritura, porque se aspira a alguna forma de plenitud, porque se necesita un refugio. Años después el diarista tiene la vida en sus manos.
Una mala experiencia interrumpió nuevamente el proyecto, después ya personal, como si una caída de voluntad impidiera acabarlo. Tiene su sentido, todo diario está también expuesto a un final lánguido e inmerecido. Parece que ahora el barco quiere ver el mar. Tercer intento...

El siglo de Oro al otro lado del Atlántico

A todo lujo editan, como hacen otras cosas, los de la CNTC, compañía nacional de teatro clásico. Yo me he visto obligado a felicitar a Mar Zubieta, jefa de publicaciones, cuando concretábamos por teléfono de qué manera iba a ella a hacer un visionado de LA DAMA BOBA, el espectáculo de la compañía PIE IZQUIERDO por el que los de la Nacional vienen interesándose desde hace algunos meses. Tuve que felicitarla porque sus colecciones de libros son una chulada y se venden a un precio asequible. Fue precisamente en Olmedo, al calorcillo de mi querido festival de Teatro Clásico, donde pude montar mi librería y hablar con algunos filólogos, el lugar en el que me acerqué a esta obra de la que hablo ahora brevemente. 

He leído sólo algunas partes de este libro que es el número 30 de los Cuadernos de Teatro Clásico: se trata de un trabajo riguroso y muy interesante con más de cien fotografías -de desigual calidad- que se centra en los montajes que de nuestros clásicos se hicieron en América ya desde los años de mil seiscientos hasta nuestros días, de manera más o menos experimental. También se tratan los corrales, la construcción de los primeros teatros, empresarios y empresarias teatrales, dramaturgas como la poco a poco reconocida Juana Inés de la Cruz... México como país que más directamente se dejó empapar por la cultura referente del diecisiete español, aún en la época de los virreinatos. Pero Perú, Colombia, Chile, Argentina después... y mucho después con nuestros exiliados del franquismo buscando tan lejos la oportunidad de poder seguir siendo ellos mismos: Cipriano Rivas Cheriff, Max Aub, Salvador Bartolozzi... Les dejo el índice de este libro profundo para que se hagan mejor idea.

Varios autores, 2014.
CNTC, 2014.

418 páginas.
15 €.



Índice.

Suyos y nuestros
Directora de la CNTC, Helena Pimenta

Presentación
Germán Vega, Universidad de Valladolid / Mar Zubieta, CNTC.

I. La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón.

Mesa debate "Lo que la mentira crea". En torno al montaje "La verdad sospechosa", de Helena Pimenta. Germán Vega, José Montero, Helena Pimenta, Jesús Castejón, Marta Poveda, Joaquín Notario, Joan Oleza, Arnoldo Liberman y Javier Gomá.


II. Laboratorio América

El laboratorio América y Los áspides de Cleopatra.
Guillermo Heras, dierctor del Laboratorio América.


III. Iberoamérica y el teatro clásico español.

Dos momentos del teatro del Siglo de Oro en México.
Aurelio González, El Colegio de México.

Recepción, apropiación y usos del teatro del Siglo de Oro en Perú.
José Antonio González Garrido, Pontificia Universidad Católica del Perú.

El teatro clásico español en Colombia, una experiencia experimental y popular.
Alejandro González Puche, Universidad del Valle-Laboratorio Escénico Univalle.

Intensidades e intermitencias del clásico español en Chile: presencias, resistencias y apropiaciones.
María de la Luz Hurtado, Pontificia Universidad Católica de Chile.

Teatro Clásico en la Argentina: algunas reescrituras y puestas en escena de producción oficial (siglo XXI)
Jorge Dubatti, Universidad de Buenos Aires-Cátedra Historia del Teatro Universal

Huellas de La Barraca en la América Hispana
Javier Huerta Calvo, Instituto del teatro de Madrid-Universidad Complutense de Madrid

América en el teatro español del Siglo de Oro: repertorio de textos.
Miguel Zugasti, Universidad de Navarra.

Nº 92

Hace ya algún tiempo -menos de lo que llevaba sin escribir por aquí- que mi amigo R. me encargó un libro-disco de Amancio Prada sobre poemas de Agustín García Calvo de la editorial hispano-mexicana VASO ROTO, que pone un cuidado exquisito en buena parte de sus trabajos, respetuoso en todos ellos. De entre lo publicado por esta editorial llamó enseguida mi atención POETA EN GALICIA, libro compuesto por los SEIS POEMAS GALEGOS de Federico García Lorca, terminados en 1935, y que suponen un homenaje a la cultura y el idioma gallegos y a una de sus más admiradas poetas -Rosalía de Castro-. Tanto me gustó cuando lo tuve de la mano que irremediablemente lo regalé a E., para la que hago sólo cosas irremediables.

La edición viene acompañada de un disco con los poemas musicados por Amancio Prada y está ilustrada con una gran acuarela desplegable -que no es la que aparece en esta entrada- de Juan Carlos Mestre, poeta en un sentido amplio de la palabra, de sensibilidad que siempre me ha recordado a la del propio Lorca, extraordinaria en cualquier caso.

Últimamente aparecen en la librería amigos -aparecen así, como amigos- gallegos entre los que este libro-disco ha sido tema y uno de ellos me escribe por el face y me enlaza con un tema de LUAR NA LUBRE, que dice que es conocido pero que yo no conocía y, en fin, que me sobran los motivos para actualizar este blog y así lo hago: transcribo el poema que abre el libro-disco y enlazo en su título con el tema tradicional de los NA LUBRE. Me va a quedar la mar de hispánica esta entrada:

Federico García Lorca, 1932-1935.
Música de Amancio Prada, 2014.
Imágenes de Juan Carlos Mestre, 2014.

Disco-libro desplegable.
Pvp 22 €.


MADRIGAL Á CIBDÁ DE SANTIAGO
Federico García Lorca.

Chove en Santiago

meu doce amor.

Camelia branca do ar

brila entebrecida ó sol.

Chove en Santiago

na noite escura.

Herbas de prata e de sono

cobren a valeira lúa.

Olla a choiva pola rúa, 

laio de pedra e cristal.

Olla no vento esvaído

sombra e cinza do teur mar.

Sombra e cinza do teu mar

Santiago, lonxe do sol.

Agoa da mañán anterga

trema no meu corazón.

Nº 91

Me he fijado en esta obra del barcelonés Ignasi García Barba porque ya había quien se fijó por mí. De hecho será medio para tratar el candente tema de la relación entre jóvenes y nuevas tecnologías en los campamentos teatrales que la compañía de teatro Pie Izquierdo desarrollará para La Junta de Castilla y León este verano. En el mismo sentido concretaré proximamente un taller para jóvenes en el que haremos una lectura dramatizada de esta obra de la muy interesante colección SOPA DE LIBROS, que pude conocer el invierno pasado y de la que he traido unos cuántos títulos que presentará más adelante. En unos día publico las bases para participar de dicha actividad. Sobre el argumento me limito esta vez a transcribir la contraportada y el comienzo de la obra, así como el dramatis personae.

Ignasi García Barba, 2007
(Ilustraciones de Ximena Maier, 2007)
SGAE - ANAYA, 2007

122 páginas.
9.50 €.

PERSONAJES

Padre

Madre

Quique

Teresa

Vilma Stronger

Fredi

Murloch

Voz del locutor de radio

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(CONTRAPORTADA)

Una gran aventura comienza la noche en que Teresa y Quique se quedan solos en casa y prueban el último experimento informático de realidad virtual de su padre. Se verán inmersos en el malvado plan de Murloch quiere llevar a cabo y tendrán que ayudar a Vilma y a Fredi, dos personajes de videojuego muy reales, a detenerle. ¿Conseguirán entre los cuatro acabar con las malas intenciones de Murloch?

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(NOTA: Los textos correspondientes a las acotaciones escénicas figuran en color rojo)

Estudio desordenado, lleno de trastos, con una claraboya que da al exterior. En el lateral derecho, una puerta. Por ahí, una radio. El PADRE, cuarenta años, aspecto desaliñado y despistado, está manipulando la CPU de un ordenador con un destornillador. Entre bambalinas, oímos la discusión que mantienen un chico, una chica y una mujer adulta:

QUIQUE.- (Off) ¡Qué haces! ¡Sal de ahí!

TERESA.- (Off) ¡Eh, no me quites el juego! ¡Oye, niño, ya oíste a papá y a mamá, a ti te toca hasta las 9 y a mí después!

QUIQUE.- (Off) ¡Pero mientras yo estaba haciendo los deberes tú te has puesto a chatear media hora con tus colegas, así que lárgate!

MADRE.-  (Off) ¿Ya os estáis peleando otra vez por el dichoso ordenador?

QUIQUE.- (Off) ¡Es que esta niña tiene más morro que un buey con flemones! ¡Estoy hasta las narices!

MADRE.- (Off) ¡Vosotros sí que me tenéis harta! ¡Venid conmigo ahora mismo!

Entran en escena la MADRE, cuarenta años, vestida para salir; QUIQUE, viste en plan rapero y lleva un juego de ordenador en la mano, y TERESA, un poco pija y con otro juego de ordenador en la mano.

MADRE.- Agus, ¿te falta mucho pra terminar con el ordenador viejo? Porque a estos dos no hay quien los aguante, al parecer en esta casa no se puede vivir con un solo ordenador, como no saben compartir nada...

PADRE.- No, ya estoy terminando.

Durante el resto de la conversación, el PADRE monta la CPU en la carcasa y la conecta a la pantalla.

QUIQUE.- Es que la niñata esta hace lo que le da la gana, papá. Y pasa del horario que le pusisteis.

TERESA.- Pues él me ha desinstalado el juego de Vilma Stronger, y no tenía por qué hacerlo.

QUIQUE.-  ¿Y tú qué, que ayer me desintalaste el juego de Fredi?

MADRE.- ¿Qué?

TERESA.- Porque ocupa mucha memoria, idiota, y el ordenador va lento.

MADRE.- ¡Basta!

Silencio.

MADRE.- ¡Teresa, no le hables así a tu hermano! Y tú, Quique, ¿no te dije que no jugaras al juego ese de Fredi o como se llame?

QUIQUE.- Eh... Ya... Y no juego... Lo que pasa... Lo que pasa es que lo he dejado instalado en el ordenador por... por si alguno de vosotros dos quería jugar.

TERESA.- ¡Es mentira! ¡Sigue jugando con él, yo lo he visto!

QUIQUE.- ¡Chivata!

PADRE.- (A la madre) Berta, mujer, no te pongas así, sólo es un juego...

MADRE.- ¿Pero tú has visto qué juego? Un universitario que pasa de estudiar y de ir a clase, y que lo único que hace es intentar ligar con toda clase de chicas.

QUIQUE.- ¡Mola!

MADRE.- ¿Cómo que mola? ¡Menudo ejemplo para los niños!

QUIQUE.- Eh, eh, que yo ya no soy un crío. Además, ¿por qué a mí no me dejas jugar con Fredi y a Teresa sí la dejas jugar con Vilma Stronger?

MADRE.- Pues porque no es lo mismo.

TERESA.- Claro, Vilma es una agente secreto que trabaja para salvar al mundo, eso está bien.

QUIQUE.- Pero va dando mamporros por ahí a todo el mundo.

PADRE.- Eso es verdad...

MADRE.- Muy bien, Agus, muy bien... Tú dale la razón al niño.

PADRE.- Venga, mujer..., que sólo es un entretenimiento... Si en los telediarios salen cosas peores...

MADRE.- Mira, ¿sabéis qué? Haced lo que os dé la gana, yo me rindo.

EL PADRE termina de conectar los cables.

PADRE.- Bueno, esto ya está. Ahora sólo hay que probar si funciona el chip y todo lo demás.

QUIQUE.- ¿Qué chip?

MADRE.- Agus, no hay tiempo, que tenemos la cena a las 10 y tú aún no te has cambiado.

PADRE.- ¿Qué cena?

MADRE.- Dios mío, ¿cómo puedes ser tan despistado? ¡La cena con tus compañeros de Universidad!

PADRE.- ¿Era hoy? A mí me parece que no, espera, ¿dónde lo apunté?

Empieza a buscar entre papeles desordenados. TERESA se fija en un rollo de papel higiénico que hay por ahí. Lo coge.

TERESA.- Aquí hay algo escrito.

PADRE.- ¿A ver? (Le coge el rollo) Ah, sí, aquí está... Pues sí, era hoy...

TERESA.- ¿Y tenías que apuntarlo ahí?

PADRE.- Bueno es que... cuando me llamaron mis antiguos compañeros para decírmelo... me pillaron en muy mal momento... digamos que... no tenía dónde apuntar. Vale, pues ahora mismo subo a cambiarme. (Va a salir)

QUIQUE.- Papá, no me has contestado. ¿Qué clase de chip le has puesto?

MADRE.- Quique, por favor, no le entretengas.

PADRE.- Sólo será un momento, mujer, si el niño tiene curiosidad... Pues un chip que he diseñado para poder jugar con una definición de imagen muy alta, lo mejor que se ha hecho en 3D hasta ahora. Se verán los h¡juegos como si tú estuvieras ahí y pudieras tocarlo todo. Y junto con el chip he diseñado un...

Nº 90

José Manuel Mora Ortiz es dramaturgo y dramaturgista -creo que también esto se puede decir- nacido en Sevilla en 1978. LOS CUERPOS PERDIDOS -ganadora del XVIII Premio SGAE de Teatro- toma como base el horror de los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez, algo sobre lo que ya pude leer en la escalofriante ficción que era la parte central y más importante de 2666, la ambiciosa novela del chileno Roberto Bolaño. Aún he leído poco de este texto que me ha interesado y que Mora Ortiz sintetiza así en la contraportada:

Para algunas mujeres, Ciudad Juárez llegó a convertirse en uno de los lugares más peligroso del mundo en la década de los noventa. Una urbe en la había libertad para violar, torturar y matar. Una urbe en la que los policías encubrían a los asesinos y maquinaban falsos culpables mientras el Gobierno parecía cerrar los ojos. Según Amnistía Internacional, Ciudad Juárez poseía una de las tasas de impunidad más elevadas del planeta con respecto al asesinato de mujeres. Esta impunidad era especialmente obscena para aquellos que flirteaban con las altas esferas del poder o poseían un nivel adquisitivo que les permitía comprar cualquier tipo de experiencia de cariz sexual.

Los cuerpos perdidos recoge el dolor del Otro y lo transforma en memoria propia para levantar una ficción inspirada en lo real sobre la barbarie, el mal, la injusticia y la locura.

A continuación transcribo el listado de personajes y el comienzo de la obra:

José Manuel Mora Ortiz, 2011
SGAE, 2011

102 páginas.
6 €.

PERSONAJES

YO

JUAN DEL VALLE, decano de la universidad

GABRIELITA, secretaria de Juan del Valle (1)

MARCELLO LÓPEZ, judicial y profesor de Historia

MAIKEL, chófer de Juan del Valle

SERGIO HERNÁNDEZ, periodista

ANTONIO REYES, supuesto culpable

FLOR RAMÍREZ NAVARRO, mesera (2)

ROSA, joven

SILVIA ELENA, joven

                                            LA MADRE DE ANTONIO REYES

                                            LA MAESTRA DE BEATRIZ

                                            MI AMANTE

                                            FORENSE

                                            LA HIJA DE MAIKEL, una niña de 12 años (3)

(1) El autor sugiere que Gabrielita sea interpretada por la misma actriz que haga Silvia Elena.

(2) El autor sugiere que el personaje de Flor sea interpretado por un hombre y que éste haga a su vez de Maikel

(3) Sugiero que la hija de Maikel sea interpretada por el mismo actor que haga de Juan del Valle.

Uno. Prólogo.

YO.- El vacío, lo que todos nosotros entendemos por vacío, no está vacío: tiene una densidad de energía oscura que domina el universo a gran escala. Esto nos obligará a replantearnos muchas de las leyes físicas que hasta ahora hemos aceptado de forma dogmática. Basándonos en explosiones de estrellas muy lejanas, hemos llegado a la siguiente conclusión: la expansión del universo se va acelerando y no -como cabría esperar bajo la influencia de la gravedad- ralentizándose. Para explicar esta aceleración, el setenta y cinco por ciento de la energía del universo tiene que estar hecha de algo extraño, una sustancia que nunca nadie ha visto antes. Silencio. El día que anuncié estos resultados  le pedía a mi mujer que hiciéramos el amor. Ella me preguntó si recordaba el día en que nos conocimos. Yo le dije que sí, que me acordaba de todo a la perfección. Y luego ella se desnudó y... (no sé si debo contar esto...) se subió a la cama apoyando el peso de su cuerpo en sus rodillas y me pidió que se lo hiciera por detrás, que calmara sus gritos con la palma de mi mano y que, con la otra, le pellizcara los pezones... todo esto me pareció muy triste. De alguna forma intuía que ella, la mujer que había conocido diez años antes en la Universidad Complutense de Madrid y con la que tuve dos hijas, estaba a punto de abandonarme. Pero igualmente lo hice. Lo hice sin hablar. Tal como ella me pidió. Lo hice con tristeza y, de algún modo, disfrutando de la posesión de un cuerpo a punto de desaparecer. Tuvo tres orgasmos. La abracé. Me dijo: te quiero. Y yo: eres lo más importante que me ha pasado en la vida. Y ella: cuida de las niñas. Ten cuidado de Ana, la pequeña, es muy frágil. Y lloró y la abracé y le dije: qué te pasa, y ella: me voy, mañana saldré de casa muy temprano para no despertar a las niñas y no volveré más. Y yo no pude abrir la boca y todo comenzó a acelerarse. Bebí media botella de whisky y escuché una y otra vez Una furtiva lágrima de L´Elisir d´Amore y estuve un tiempo sin decir nada, quieto, vacío. Y entonces todo se me vino encima: las grandes distancias del universo, los millones de años luz, la teoría de la relatividad, la posibilidad de coexistencia de universos paralelos, la constante que rige la expansión del universo, los hombres que se adelantan a su tiempo, la frase que Thomas -mi compañero en estos momentos- me dijo el día que nos conocimos: las pruebas teóricas me las creo siempre con la razón pero en estado de la energía oscura el estómago me dice que hay gato encerrado, mi mujer, mis hijas, mis hijas nadando en la piscina, mis hijas cubiertas por el albornoz recién salidas del agua, mis manos secándolas, mi profesión y la oferta de Thomas para trasladarme a la universidad de Ciudad Juárez. Silencio. Al amanecer, antes de dejar la casa, mi mujer me miró a los ojos y me dijo: no olvides despertar a las niñas, quédate un rato en sus camas para que no noten mi ausencia, deja de beber, date una ducha y no olvides llevarlas al colegio. Antes de despertarlas, llame a Thomas y le dije que aceptaba el puesto. Silencio. Ustedes se preguntarán por qué les cuento todo esto en lugar de dejar que los actores interpreten sus papeles. Si les soy sincero, he de aceptar que no lo sé..., pero el estómago me dice que todo esto tiene que ver con algo extraño..., algo que nadie ha visto antes...,  con una energía oscura que hará que todos nuestros actos se precipiten de una forma convulsa e irracional..., al menos esto es lo que pensé mientras despertaba a mis hijas arremolinando al calor de sus sábanas y calmaba a Ana, la pequeña, que acababa de sufrir una pesadilla. Silencio. A las dos semanas, después de dejarlas con sus abuelos y despedirme de ella como si las volviera a ver al final del día, el Ilustrísimo señor decano de la Universidad de Ciudad Juárez, Juan del Valle Martínez, me recibe en el despacho de un bello edificio colonial. Dice:

Nº 89

Este libro forma parte de la serie Monografías que la RESAD publica a través de su editorial FUNDAMENTOS. Se trata de un repaso por la historia de la revista musical española que supone un trabajo bastante original por cuanto que este género ha sido -y supongo que es y será- despreciado por buena parte de la crítica y el público teatrales. Juan José Montijano Ruiz (Granada, 1977) profesor e investigador de la Universidad de Granada, especialista en teatro frívolo, presenta así una tarea que fue en su momento tesis doctoral y en la que se ensalza al género como el más genuino español. De ello escribe el autor en la presentación que junto al índice transcribo a continuación.

Juan José Montijano Ruiz, 2010.
Editorial Fundamentos, 2010.

274 páginas.
18 €.

PRESENTACIÓN.

La investigación que precede a continuación obedece a un ambicioso proyecto que vio la luz el 18 de diciembre de 2009 en la Universidad de Granada en forma de tesis doctoral bajo el título de Historia del teatro olvidado: la revista (1864-2009) y que, dirigida por la Dra Concepción Argente del Castillo Ocaña, obtuvo la calificación de Sobresaliente Cum Laude por unanimidad.

Desde entonces, la expectación que el mencionado trabajo ha creado entre el mundo académico y universitario en general y el público en particular ha sido tal que se han cubierto con creces las directrices que desde un primer momento se plantearon para las posibles publicaciones de la misma. Y es que, la ausencia de material referente a un tema tan olvidado como la revista musical española, aunque paradójicamente fecundísimo, necesitaba de un estudio serio y riguroso que supiera cubrir ese vacío dejado en él en torno a la crítica especializada.

La tesis doctoral, que consistió en un monumental recorrido por la historia de la revista musical en España en cuatro tomos y 1627 páginas, obedecía a la imperiosa necesidad de dar a conocer la vasta historia de una modalidad teatral totalmente excluida de los manuales de historia dramática pero a través de la cual se solventaba ese hueco gracias a la multiplicidad de aspectos que en ella se tocaban: morfología y estructura, historia diacrónica del género, artífices del mismo, locales teatrales, difusión, publicidad, cancionero, los teatros ambulantes de variedades arrevistadas...

El primer volumen de la misma ha aparecido en Editorial Academia Hispanismo (Vigo, 2010) con el título de Aproximación a la historia del teatro frívolo español. Morfología y estructura y en él hacíamos un exhaustivo y amplio estudio acerca de la formación del género, sus antecedentes, las diatribas existentes con respecto al concepto de "revista", las distintas denominaciones que obtuvo así como una calificación suficientemente amplia de los distintos tipos de revistas musicales que han ido apareciendo a lo largo de su fructífera historia. Igualmente ofrecíamos un estudio pormenorizado de su estructura (personajes y tipos, el texto de revista en sí, el aspecto musical, el público, la organización interna de la revista) de tal forma que el lector neófito pudiera conocer más de cerca una modalidad teatral que abarcó más de ciento cincuenta años de historia dramática en nuestro país y el aficionado pudiera rememorar los espectáculos a los que pudo acudir en su época de esplendor.

Con el trabajo que ahora ofrecemos de nuevo, se viene a completar el segundo volumen de la tesis doctoral aproximándonos, en esta ocasión, a la historia del teatro frívolo español desde su primera aparición con la obra 1864-1865 del escritor sevillano José María Gutiérrez de Alba hasta prácticamente nuestros días con la Revista Espectáculo de los hermanos Paco y Manolo Calatrava estrenada durante el mes de febrero de 2010.

Nos ocuparemos, pues, de hacer un exhaustivo recorrido por la amplia historia de la revista musical española centrándonos en sus dos etapas más representativas, esto es, la relativa a la revista "blanca" (1864-1910) y la revista "moderna" (1910-2010). Para ello, repasaremos aquellos acontecimientos y títulos más destacados dentro de las mismas, haciendo especial hincapié en la evolución del género atendiendo a las modas y gustos imperantes en el público de la época y en la repercusión que en la prensa del momento tuvieron los estrenos más significativos. Con ello, finalmente, vendremos a cubrir los más de ciento cincuenta años de existencia de esta fructífera modalidad teatral y cubriremos el vacío académico existente con respecto a la misma de tal forma que sentaremos las bases para que futuros interesados en el tema continúen en la investigación iniciada por nosotros.

El autor.

ÍNDICE

(Aquí SUMARIO)

PRESENTACIÓN

I. DE SUS ORÍGENES A FINALES DEL SIGLO XIX

Antecedentes, formación, evolución e inicios del teatro musical en España.

La llegada de la revista a España.

Las primeras revistas. José María Gutiérrez de Alba.

El joven Telémaco (1866) y los Bufos Arderius.

Las revistas de la década de los setenta. Macarronini I (1870)

Las revistas de Prieto, Ruesga y Lastra.

De La Gran Vía (1886) a Ortografía (1888)

De Certamen Nacional (1888) a Cuadros disolventes (1896)

II. LA REVISTA EN EL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX (1900-1930).

De La gatita blanca (1905) a Las ruinas de Talía (1908)

De El club de las solteras (1909) a Maravillas del progreso (1910)

La corte de Faraón (1910). El inicio de la revista sicalíptica.

Convivencia con el género ínfimo. Música, luz y alegría (1916).

El caso de El asombro de Damasco (1916)

Llegan Las corsarias (1919). La revista grosera.

Las revistas de la Bélle Epóque.

Otro éxito de los años 20: Las mujeres de Lacuesta (1926)

Un año de excelentes revistas: Los cuernos del diablo (1927)

Un cambio de rumbo en el género: Las castigadoras (1927)

El sobre verde (1927)

Títulos para la historia (1927-1930)

III. LA REVISTA DURANTE LA IIª REPÚBLICA.

Títulos hasta 1931.

El año de Las leandras (1931)

El caso de La pipa de oro (1932)

Las de Villadiego (1933)

Celia Gámez trae la opereta. Madrid, 1934.

Los títulos de 1935.

Llegan Las tocas (1936)

IV. 1936-1939.

La revista frente al conflicto bélico.

Las cooperativas de revistas.

El caso de ¡Que se diga por la radio! (1939)

V. LA PRIMERA DÉCADA DORADA DEL GÉNERO (1940-1949)

El ambiente de los años cuarenta.

Revista y censura.

El caso de La Cenicienta del Palace (1940)

Las revistas de 1940.

Yola (1941), el primer boom teatral de la posguerra.

De Doña Mariquita de mi corazón (1942) a Fin de Semana (1944)

La Gran Compañía Internacional "Los Vieneses" (1944)

De Tres días para quererte (1945) a La estrella de Egipto (1947)

La "bestia negra" de la censura teatral: La Blanca doble (1947)

Otras revistas desde 1948 a 1949.

VI. LA SEGUNDA DÉCADA DORADA DEL GÉNERO (1950-1959)

Los títulos de 1950.

Llega La hechicera en palacio (1950)

El éxito de María de los Ángeles Santana y Tentación (1951)

Las revistas de 1952: los éxitos de ¡A vivir del cuento! y Tengo momia formal.

Un nuevo éxito para María Ángeles Santana: ¡Conquístame! (1952)

De Metidos en harina (1953) al apoteosis de Queta Claver en Ana María (1954)

Los títulos del año 1955. El éxito de Virginia de Matos en Dos Virginias.

El sorprendente espectáculo de Mujeres o Diosas (1955)

El último gran boom de Celia Gámez: El águila de fuego (1956)

Otro título clave para el género: La chacha, Rodríguez y su padre (1956)

Llegan las alegres chicas de Colsada.

El gran éxito de Tropicana (1957)

De ¡Más mujeres! (1957) a Luna sin miel (1959)

VII. COMIENZA LA DECADENCIA (I). LOS AÑOS 60.

De Las alegres chicas de Portofino (1960) a ¡Qué cuadro el de Velázquez esquina a Goya! (1963)

Mami, llévame al colegio (1964). Vuelven Las leandras. Las revistas de 1964.

Las últimas revistas de Celia Gámez. De La estrella trae cola (1960) a ¡A las diez, en la cama estés! (1966)

Títulos para una década. De 1965 a 1969.

La época de las recopilaciones, antologías, refundiciones y adaptaciones.

VIII. COMIENZA LA DECADENCIA (II). LOS AÑOS 70.

De De todo un poco (1970) a Usted necesita un supletorio (1974)

La huelga de actores (febrero, 1975)

El fin de la dictadura. Las revistas de 1975.

Las revistas del 76. De El último tongo en París a Lo tengo rubio.

Un año de destape integral: 1977. El caso de Sin bragas... ¡y a lo loco!

Las revistas de 1978. De Tetavisión a Por delante... ¿o por detrás?

Comienzan los éxitos de las revistas de Lina Morgan.

Las revistas finales de la década.

IX. LOS ÚLTIMOS RESQUICIOS DEL GÉNERO (AÑOS 80)

De Los caballeros las prefieren viudas (1980) a ¡¡Doña Croqueta y sus boys!! (1984)

El éxito de ¡Vaya par de gemelas! (1980) y ¡Sí, al amor! (1983)

Por la calle de Alcalá (1983)

Las revistas de 1985 y 1986.

¡Mamá, quiero ser artista! (1986)

Las revistas de 1987. Vuelve el éxito para Lina Morgan con El último tranvía.

Las últimas revistas de la década: 1988-1989.

X. LA DESAPARICIÓN DEL GÉNERO REVISTERIL (1990-2010)

De Vamos a reír (1990) a Las reclutas piden guerra (1995)

Un futuro incierto para el género frívolo. De 1996 a 2010. Las compañías de revistas de Luis Pardos y José Alcázar.

XI. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS.

Despistes y mentiras en el libro de la semana que terminó el domingo 22 de marzo.

22. Qué alegría que E. venga a la tienda porque cada vez que lo hace la librería es un poco más grande y yo un poco más librero y, en general, mejor persona. Por supuesto E. siempre se lleva libros, lleva tantos años haciéndolo que es así como empecé a conocerla y ahora espero sobre todo no acabar de conocerla nunca, y aún estoy seguro de poder conseguirlo. E. se ha llevado libros de ensayo, teatro e infantiles sobre todo. El último la semana pasada: PINOCHO, en una edición preciosa, con maravillosas ilustraciones de Attilio Mussino. Versión íntegra editada por Antonio Colinas para la colección LOS LIBROS DEL TESORO, de la editorial EDHASA. Una joyita. Como el estuche tenía un golpe he pretendido hacer una oferta a E., pero me he liado con los precios y, al final, he cobrado cinco euros más. Soy un librero peligroso, la verdad. 

Carlo Collodi, 1883.

(Ilustraciones de  Attilio Mussino, 1911)

(Traduce Antonio Colinas)

Edhasa, 2000

320 páginas.

24.90 €.

Nº 88

José Carlos Atienza es poeta de Navalcarnero nacido en 1970 que ha publicado ya otro libro además de este que presento ahora. Aquel otro tiene por título MARWANE, EL MAGO y está dirigido a público infantil. Yo de Atienza he sabido por boca de mi amigo y también poeta Luis Julio González Platón, que me lo recomendó vivamente. Lo cierto es que me he quedado medio muerto cuando he visto que mi perro Vito lo estaba devorando, en un descuido mío que se ha alargado más de lo debido. Ahora tengo la ilusión de que al perro le gusta la poesía, la poesía social, reivindicativa, que se hace cargo de las cosas que pasan. Prologado por Antonio Capilla Loma (Cantilana, 1954) una treinta de poemas de los cuales transcribo uno, para que se vayan haciendo a la idea. A ver si les gusta.

José Carlos Atienza, 2014
Lastura, 2014.

80 páginas.
8 €.

Un nuevo silbido
se precipitó sobre su consciencia.
Del grito al silencio.
La noche mudó
como un eclipse a una agónica afonía
y un mundo opaco se presentó frente a él.
Un espacio infinito donde la vida
se arrastra sin puntos cardinales.

Sus rodillas finalmente se humillaron
con la dignidad por mástil
y con una bandera blanca
ondeando sobre un cielo invisible.
Prefirió la caricia del asfalto a la resistencia.
                                                   Cerró el telón y viajó al paraíso de la                                                                                                   inconsciencia.
                                                   La noche encajonada,
                                                   lo acogió en su seno
                                                   y lo envolvió en la zozobra del silencio.